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“X-Men: First Class” überrascht – und zwar positiv. Auch wenn er sich handlungstechnisch nicht nahtlos (einige winzige Kontinuitätsfehler sind vorhanden) an die älteren Filme anknüpft, ist Matthew Vaugh meiner Meinung nach der beste X-Men Film gelungen. Er traf nämlich die richtige Entscheidung und konzentrierte sich auf die Figuren und ihren Konflikten, sich selbst so zu akzeptieren wie sie sind. Dem Regisseur ist bewusst, wie albern so ein Superheldenfilm sein kann, nimmt dementsprechend die ein oder andere Fähigkeit auch mächtig aufs Korn und geizt auch nicht mit komischen Szenen. Mit James McAvoy und Michael Fassbender fand man auch die richtigen Schauspieler, die die Hauptrollen in solch einem im Vorfeld skeptisch beäugten Film würdig tragen können. Da wundert man sich auch nicht wenn man den Dialogen zwischen den beiden gespannter zusieht als den Action-Szenen. Die Effekte sind stellenweise etwas erschreckend schlecht und schluderig ausgefallen, was jedoch auf keinen Fall über die Qualität des Films hinwegtäuschen sollte, denn dieser ist auf jeden Fall sehenswert und gehört mit zu den besten von mir gesehenen Filmen des Jahres 2011.

8/10

Nuggi

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War gestern drin und hab genau das bekommen was ich erwartet hab. Der Film war ein bedingt würdiger Abschluss und auch passend kurzweilig, was gleichzeitig auch ein Contra in meinen Augen ist: Nie kommt der Zuschauer richtig zur Ruhe, die Action wird hektisch abgespult, Ereignis folgt auf Ereignis und in all den Explosionen und Magierraufereien weiß man letztendlich nicht, welcher Moment wirklich bewegen sollte, sodass man irgendwie gleichgültig dem ganzen Hochgeschwindigkeitsspektakel folgt und am Ende erstmal wieder zur Ruhe kommen muss bevor man erstmal realisiert, dass der Film und somit eine generationsprägende Reihe nun vorbei ist. Yates verwurschtelt sich etwas zu sehr in den Kämpfen, schneidet hibbelig von einem Battle zum nächsten, und gibt den Charakteren aber keine Screentime zur Entfaltung und Erläuterung ihrer Bedeutung für die Story, was dem an sich guten Film das Potential für mehr raubt. Darstellerisch ist nichts zu bemängeln – hervorzuheben sind hierbei die facettenreich spielenden Helena Bonham-Carter und Alan Rickman. ***Obacht, kleiner Spoiler ab hier**** Einen dicken Pluspunkt gibt es trotz allem für den absichtlich ulkig mit optisch kaum gealterten Hauptfiguren besetzten Epilog – da sind einige Schmunzler garantiert. *Spoiler Ende*

Alfonso Cuaron hat in “Der Gefangene von Askaban” bereits gezeigt, dass er das Zeug dafür hat, Terry Gilliam war Rowlings Wunschkandidat für die Inszenierung des Stoffes und hätte einen mindestens genauso guten Job wie Yates gemacht – der finanzielle Erfolg gibt Warner, welche nun auf ein neues Zugpferd als Einnahmequelle hoffen müssen jedoch Recht, sodass dieses “Hätte, hätte”-Geschwafel letztendlich nur noch für kleine Nebendiskussionen in Filmforen relevant sein wird. Dabei wär ein von Gilliam verfilmter Potter doch so cool…

7.5/10

Nuggi

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Das Visuelle. Darin ist und bleibt Zack Snyder großer Meister und gleichzeitig größter Fan. Zu Genüge bekommt man seine farbentsättigten Bilder vor’s Auge geklatscht. In ästhetischen, perfekt durchchoreographierten Actionszenen gipfelt sich seine Stärke in dem Bereich. Explosionen und apokalyptische Szenarien schmücken diese Momente. Action als wichtiger Bestandteil eines Filmes – vielleicht ein Gebot, das ehemaliger Filmklassenkamerad Michael Bay ihm eingeprügelt hat. Darin jedenfalls kann man ihm keinen Vorwurf machen (außer vielleicht dass er dieses manchmal nerviges Gimmick nie ablegt), denn auch die Kulisse stimmt an diesen Stellen. Auch der Soundtrack (genialst: Emily Brownings Version von “Sweet Dreams” direkt zu Anfang des Films) passt zum Filmgeschehen.

Nicht zum ersten Mal zeigt der “300″-Regisseur dann aber seine wohl schwerwiegendste Schwäche: Er ist einfach ohne gute Vorlage nicht fähig ein zumindest solides Drehbuch hinzukriegen, denn das ist bei diesem Machwerk grausam: Die Dialoge sind so primitiv wie sich mit Kot bewerfende Schimpansen, die Figuren ohne jegliche Tiefe oder Einzigartigkeit, und zudem ist der Storyverlauf abseits jeglicher Logik und gesundem Menschenverstand, was man noch nicht einmal mit einem geplanten Trashfilmcharakter entschuldigen könnte. Selten habe ich mich so in einem Trailer getäuscht: Was bei feuerspeienden Drachen, Cyborg-Samurais, und Nazizombies mit vielen Explosionen wie eine sichere Nummer erscheint, erweist sich letztendlich dann sogar als langweiligster Part im Film. Beim tapsen von Szene zu Szene wird drölfmal derselbe Vorgang abgespult, was das ganze so schrecklich musterhaft und aufgezwungen erscheinen lässt. Man hat sich schlicht zu sehr auf die Kampfszenen konzentriert, obwohl die Grundidee der Geschichte an sich gar nicht mal so verachtenswert war wie man denken könnte.

“Sucker Punch” enttäuscht nicht, er schockiert. Schockieren in dem Sinne, dass der Irrglaube man habe die allermieseste Szene aus dem Film bereits gesehen, sofort nach dem Betrachten der darauf folgenden Szene wieder erlischt. Wer “Sucker Punch” ohne irgendeinen Abstrich weiterempfiehlt, der solle sich nicht wundern wieso seine Tätigkeit zeitlebens darin bestand mit Fäkalien um sich zu werfen. Denn zu mehr wäre derjenige eh nicht bestimmt.

3.5/10

Quelle: moviepilot.de

Darren Aronofsky beweist, dass er ein guter Filmemacher ist – wenn nicht sogar zurzeit einer der besten . Mehr als gekonnt inszeniert er seinen Film auf solch eine Weise, die den Zuschauer mitzieht, was vor allem auch Natalie Portman zu verdanken ist, da sie selbst in anscheinend zähen Momenten mit ihrer vielschichtigen Performance die Spannung aufrecht erhalten kann. Aronofsky balanciert stets zwischen Drama, Psychothriller, und Horror – mühelos und mit voller Überzeugung. Dass er dick aufträgt tut dem Werk eigentlich gar nicht mal so schlecht: Selten hat man solche Extreme gesehen, die deutlichst hervorgehoben werden. Sei es zum einen die unschuldige Natalie Portman in ihrem kindlichen pinken Zimmer oder auf der anderen Seite die stets schwarz gekleidete, mit einem Rückentattoo bedeckte und Partydrogen konsumierende Mila Kunis, die ihre Rolle vorbildlich runterspielt: Aronofsky sieht Subtilität nicht als notwendig an. Er macht von vornherein klar, was gut und was böse ist. Die einzig etwas zwiespältige Person ist dabei die Mutter, die dem Wahnsinn nahe die Leistung der Tochter fördert, sich dennoch um sie sorgt. “Black Swan” ist ein richtig starkes Stück Film, ob Darren Aronofsky dafür bei der Oscarjury Anerkennung findet weiß ich nicht, dafür ist die Konkurrenz zu groß. Es müsste aber mit dem Teufel zugehen, dass Natalie Portman das Ding nicht gewinnt.

9/10

Nuggi

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Mit dem neuen Harry Potter schafft David Yates ein unterhaltenden Blockbuster, der zwar eigentlich nur als Vorbereitung für das eigentliche Finale gilt, dafür jedoch mit vielen positiven Szenen Punkten kann.

7/10 Thur

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